|
|
| Рецензии на фильмы, участвующие в конкурсе [Показать все] | | Страница: ← предыдущая следующая → | |
|
Стивена Соммерса сместили с поста сценариста-режиссёра, волевым решением студии заменив его на Роба Коэна («Форсаж», «Три икса»). Что ж, теперь можно сказать, что Коэн франчайз не испортил. Взял лучшее, что было в предыдущих частях – погони, трюки, прочий экшен и юмор, а присущую серии бредятину свёл к минимуму. Совсем без сюрпризов, типа вдруг возникающей в середине фильма команды йети, конечно, не обошлось. Но, знаете ли, после «Мумия возвращается» (где, если кто не помнит, все персонажи вдруг оказывались реинкарнацией какой-нибудь исторической личности) это воспринимается вполне спокойно. Ну, йети и йети, ничего, бывает.
Что касается, собственно, экшена, то с этим у Коэна полный порядок: всё динамично, зрелищно, бабахает, стреляет и летает. Спецэффектов, как водится, выше крыши, похоже, что в Голливуде уже просто не знают, куда их девать. Но в целом фильм не скатывается к тупой демонстрации достижений цифровых кино-технологий, от этого его спасают перекочевавшие из предыдущих частей персонажи. Рик О’Коннел, в исполнении Брендана Фрейзера, как и прежде в хорошей форме и не забывает разбавлять действие юмором, как и герой Джона Ханны, героически несущий бремя комического сайдкика.А вот главную героиню постигла участь Стивена Соммерса, так что теперь, вместо Рейчел Вайз мы имеем возможность наблюдать в этой роли Марию Белло. И если среднестатистический зритель подмены даже не заметит (7 лет с выхода второй части прошло, как-никак), то фанатам по вкусу это не пришлось. Пожалуй, всё-таки не стоило брать на эту роль столь непохожую внешне и по амплуа актрису – как Белло не старается, но воспринимать её героиню и героиню Вайз из предыдущих серий как одного и того же персонажа не получается никак. Хотя, надо отдать должное создателям фильма, сам факт замены актрисы им удалось обставить достаточно остроумно.
Так же не слишком повезло третьей «Мумии» и с главным злодеем. Придуманная сценаристами предыстория Императора-Дракона с банальным любовным треугольником не идёт ни в какое сравнение с трагической историей любви Имхотепа и Анк Су Намун. Персонаж Джета Ли получился до безобразия стандартным, а самому актёру не удалось придать ему каких-то дополнительных граней, сделавших бы его более интересным. Впрочем, тут вины Джета Ли нет – большую часть фильма на экране его заменяет «каменный» цифровой дублёр, а требовать от него сверхъестественной актёрской игры было бы глупо. А может всё дело в том, что восточных злодеев в кино сейчас пруд пруди, а Имхотеп – он был такой один.
Но в целом, несмотря на определённые недостатки, третьей «Мумии» удалось искупить все огрехи второй части. Это, как и прежде, незамутнённый смысловой нагрузкой спецэффектный аттракцион, развлекающий зрителя на всю катушку, а большего от подобных фильмов и не требуется. | |
|
Созданный Мелом Бруксом телесериал «Напряги извилины» (1965 – 1970) был с одной стороны реакцией на затянувшуюся Холодную войну и охватившую мир тотальную паранойю, а с другой – пародией на появившуюся бондиану и связанную с ней шпиономанию. Это в какой-то степени памятник минувшей эпохи, и в новое время может восприниматься с трудом. Потому перед создателями полнометражного ремейка стояла двойная задача – передать дух сериала и постараться привлечь зрителей чем-то новым, ведь Холодная война давно закончилась, да и Джеймс Бонд уже не тот, что раньше.
Видимо, в силу этих обстоятельств, нам в самом начале фильма показывают атрибуты оригинального сериала в качестве музейных экспонатов. Дескать, баста, карапузики, то время прошло, теперь у нас всё будет по-новому. В какой-то степени так и есть, только отличия коснулись не столько сюжета и стилистики, сколько жанра. Сериал «Напряги извилины» был выполнен в духе пародийных фильмов Мела Брукса, с лёгким налётом абсурда. А вот полнометражный ремейк выступает на территории юмора более традиционного и с пародиями типа «Неистребимого шпиона» или «Агента Джонни Инглиша» практически не имеет ничего общего.
Вместо этого, создатели фильма периодически радуют поклонников сериала-первоисточника небольшими вежливыми отсылками, вызывающими чувство лёгкой ностальгии. Это и ботинок-телефон, и эпизодические персонажи Билла Мюррея и Патрика Варбёртона, а так же Джеймс Каан. В сериале он засветился в паре эпизодов, а в фильме играет президента США.
Однако всё-таки главным отличием фильма от сериала является главный герой. И пусть зовут его всё так же – Максвелл Смарт – но по сути это уже совсем другой персонаж. В оригинале Смарт, в исполнении покойного Дона Адамса, был самонадеянным и не слишком сообразительным типом. Персонаж, сыгранный Стивом Кареллом, получился куда более умным, приятным и обаятельным. Это не пародийный образ, но зато куда более человечный и не вызывающий раздражения.
В целом картина оставляет довольно приятные впечатления. Не слишком оригинальный юмор компенсируется обаянием персонажей и занятными экшн-эпизодами. На этом фоне даже традиционная для жанра развесистая клюква про матушку Россию воспринимается достаточно спокойно. Так что «Напряги извилины» может и не рассмешит зрителя до колик, но развлечь и поднять настроение этому фильму вполне по силам. | |
|
Получив вторую возможность обратиться к «Хеллбою», Дель Торо для начала основательно спутал карты. Те, кто знаком с красным безрогим чёртом, обожающим шоколад и кошек, только по первому фильму, будут основательно удивлены тому, что из городского фентези серия без всякого предупреждения переметнулась в стан фентези обыкновенного. Больше никаких поползновений в сторону религии и науки, сплошные эльфы, тролли и зубные феи. Со стороны это выглядит, как если бы Блейд вдруг начал сражаться с инопланетянами, а Трансформеры – с ожившими мертвецами. То есть – не то что бы и совсем невозможно, но поначалу как-то непривычно.
Как и «Лабиринт Фавна», второй «Хеллбой» начинается со сказки, и это задаёт тон всей истории. Городские кварталы довольно быстро сменяются куда более фантастичными декорациями, а количество разнообразных диковинных созданий повергает в лёгкий шок. В одной сцене «Золотой армии» можно насчитать столько монстров, что хватило бы и на дюжину фантастических фильмов. И если поначалу это фрик-шоу может и раздражать, то потом замечаешь, что каждое из сказочных существ обладает собственным характером и индивидуальностью. «Проходных» персонажей здесь попросту нет, и убрать или заменить одного из героев – значит обокрасть зрителя.Если уж персонажи второго плана вышли просто на загляденье, то чего уж говорить о главных героях. Ещё со времён первых «Людей-Икс» режиссёры пытаются «очеловечить» рисованных суперменов, подсовывая им всяческие драмы и душевные метания. А Дель Торо удаётся парой сцен и фраз показать персонажей живыми, без всяких попыток надавить на жалость или завернуть шекспировские страсти. Хеллбой, в исполнении Рона Перлмана, даром что чёрт – человечнее всех персонажей-людей. Он злится, косячит, напивается в хлам и всё равно остаётся, простите за каламбур, чертовски обаятельным.
А главный злодей, в исполнении Люка Госса, оказался настолько эффектным и убедительным в своих мотивах, что его и злодеем-то назвать язык не поворачивается. Кроме того, благодаря ему, мы, зрители, оказываемся обеспеченными зрелищными поединками от начала и до конца фильма. Ведь Хеллбой, конечно, парень не промах, но особенным разнообразием в выборе боевых приёмов не отличается. А вот персонаж Госса и мечами орудует, и копьём, и прыжки всякие, с переворотами, выполнить не дурак. Так что экшн во втором «Хеллбое» удался на славу, заткнув за пояс и первую часть, и многие другие экранизации комиксов.
Таким образом, просмотр «Хеллбоя 2: Золотая армия» становится удивительно увлекательным занятием. Это настоящая сказка для взрослых, редкий и штучный нынче товар. И остаётся лишь продолжать поражаться Гильермо Дель Торо, которому хватает не только фантазии создать удивительный и яркий мир, но и режиссёрского мастерства вдохнуть в этот мир жизнь. | |
|
Есть такое подозрение, что снимая «Хенкока» кто-то сильно промахнулся с хронометражем. То есть, сначала была задумана просто экшн-комедия про опустившегося супергероя, который находит в себе силы вернуться в отвергнувшее его общество. Был написан сценарий, подобраны актёры, прошли съёмки, завершился монтаж и… И тут-то все и заметили, что получившийся в результате работы фильм длиться не больше 45 минут. Что делать? В кинотеатры такое пускать нельзя, а переснимать – жалко, уж больно хорошо получилось. Ну, кто-то и предложил: «А давайте снимем ещё один фильм минут на 45 с тем же героем, но совсем про другое?» На том и порешили. Только в итоге получилось не только «совсем про другое», но в и совсем другом жанре…
Если оценивать части «Хенкока» по отдельности, то первая получилась определённо лучше. Юмор, спецэффекты и Уилл Смит неизменно радую глаза и уши. Создатели устроили весьма зрелищные пляски на костях набившего оскомину супергеройского жанра, а Смит умудряется на пустом месте сыграть интересного персонажа, которому сопереживаешь даже несмотря на его антисоциальное поведение. Вторая же часть отчаянно корчит серьёзное лицо и пытается прикинуться греческой трагедией, хотя от неё за версту несёт мыльными операми. Конечно, оправданный драматизм не испортил ещё не один фильм, но драматизм второй половины «Хенкока» надуман, безконфликтен, и если бы не актёрский ансамбль – накрылся бы «Хенкок» медным тазом, даже «мама» сказать бы не успел.
Мораль сей басни такова – если вы не очередной «Грайндхаус» снимаете, то лучше поостеречься и не пытаться в одном фильме совместить два сюжета и жанра. То есть, если параллельно – то пожалуйста, но вот друг за другом – спасибо, больше не хочется. | |
|
Что в первую очередь приятно удивляет в «Особо опасном» - так это то, с каким вкусом и чувством меры сделан этот фильм. А ведь «Дозоры» Бекмамбетова разочаровывали как раз отсутствием жанровой целостности и полной безвкусицей в вопросе выбора выразительных средств. «Особо опасен» - это очень грамотно скроенная жанровая вещь. Ни музыкальное сопровождение, ни подбор актёров, ни хронометраж не вызывает никаких претензий. Всё есть и всего ровно столько, сколько нужно.
Сюжет фильма оставляет двоякое впечатление. С одной стороны, он достаточно логично выстроен и не вызывает вопросов «кто, зачем, кого и почему». С другой – создатели фильма явно промахнулись с посылом. С жутко серьёзным лицом и оперируя словами «судьба» и «предназначение» нам рассказывают банальную правду жизни о том, что «возьмите любое чмо, дайте ему кучу денег и оружия, как он тут же возомнит себя властелином мира». Это, конечно, тоже не смертельно, но в результате за историей следить интересно, а вот переживать за героев как-то не тянет.
Впрочем, во время просмотра на это, а так же и на бесконечные сюжетные и визуальные заимствования (жанровое кино, что поделать – тут как не изгаляйся, всё равно «всё уже было в «Симпсонах»») можно смело закрыть глаза. Тем более что глазам есть чем заняться и без этого. Все эти «братства ткачей», «станки судьбы» и прочий бред – лишь оправдание для того, что бы режиссёр сделал нам красиво. А тут в арсенале у Бекмамбетова летающие люди, автомобили и поезда, не говоря уж о пулях, чья траектория полёта зависит не от законов физики, а исключительно от желания стрелка. Набор, сами понимаете, беспроигрышный, тем более что Бекмамбетов сумел правильно им распорядиться. И если экшн-сцены фильма просто оставляют чувство глубокого эстетического удовлетворения, то во время финальной разборки в ткацком цеху хочется встать и заорать на весь зал: «Вот так надо снимать экшн! Если уж вам, господа режиссёры, так хочется запихать в фильм slo-mo и «дрожащую камеру», то делайте это именно так!»
И всё же, несмотря на все положительные стороны, «визионерство» Бекмамбетова полностью подмяло под себя фильм. «Особо опасен», при всей своей целостности, как и, скажем «Братство волка», оседает в памяти лишь красивыми экшн-эпизодами, но не как полноценная история. И пересматривать фильм хочется не ради сюжета, персонажей или атмосферы, а только ради этих самых эпизодов. Впрочем, как справедливо было замечено одним из героев «Типа крутых легавых»: «Кино ж не про то. Оно – что б крышу сносило!», а «Особо опасен» крышу сносит. Проверено. | |
|
«Халк» Энга Ли в 2003 году не оправдал возложенных на него надежд и затраченного творческого потенциала. И хотя Marvel вправе считать тот фильм провальным, затевать ребрендинг, в надежде исправить положение, явно не стоило. И в прошлый раз все составляющие были первоклассными – и режиссура, и актёры, и спецэффекты. Но что-то не сработало. Почему Marvel решили, что достаточно сменить актёрский состав и режиссёра – и «Халк» радикально преобразится – остаётся загадкой.
О сюжете «Невероятного Халка» можно сказать следующее: цвет у дома другой, а планировка та же самая. Заезженная донельзя схема «героя злят – он превращается в Халка – «Халк крушить» - «Халк убегать от армии»» повторяется в фильме три раза. Совершенно непонятно, чего там насочинял Эдвард Нортон, приложивший руку к сценарию. Написать такое под силу любому сценаристу, даже при полном отсутствии воображения (схема готова – используй, сколько влезет). Будем считать, что всё «нортоновское» оказалось в вырезанных из окончательно варианта фильма 70 минутах. Кстати, классический «халковский» ляп про безразмерные штаны нам, наконец, объяснили. Зато оставили за кадром, каким образом главный герой без денег в кармане пересекает границы и целые государства. Видать штаны для сюжета были важнее.
Как актёр Эдвард Нортон, несомненно, лучше, чем сценарист. Чего уж там – это один из лучших голливудских лицедеев своего поколения. Но давайте взглянем правде в глаза – не ради актёрского таланта Нортона затевалось всё мероприятие (в противном случае кино называлось бы «Невероятный Брюс Баннер»). Так что главное действующее лицо картины – это большой зелёный компьютерный спецэффект с интеллектом декоративной болонки. В актёрском арсенале спецэффекта – зычный рык, нахмуренные брови, а в драматические моменты он выдаёт лицо обиженного или грустного пятилетнего ребёнка (не показывайте этот фильм Аль Пачино, не ровен час – удавится от зависти).
Пока спецэффект рвёт на части танки, автомобили и пехоту США это ещё куда ни шло – зрелищно и всё бабахает. Но в конце фильма зелёный спецэффект вступает в конфронтацию с другим спецэффектом (на этот раз – коричневым) и картина превращается в трёхмерный мультфильм. Две не слишком реалистичных зверюги вколачивают друг друга в асфальт автомобилями, после чего вскакивают и начинают заново, как ни в чём не бывало. Самое идиотское в этой ситуации – это мотивировка происходящего: спецэффекты дерутся просто потому, что они оба большие и сильные.
В целом фильм вышел смотрибельным, но совершенно бессмысленным. Да и ребрендинг какой-то незаметный получился – всё то же самое, что и в 2003 году, только короче и глупее. В качестве бонуса – постоянные подмигивания и отсылки в сторону других марвеловских супергероев и супер-злодеев, не понятные 90 процентам зрителей, не проживающих в США. Ошибка Marvel, в случае этого фильма, в одном – поменяли режиссёра и актёров, а надо было менять заглавного персонажа. | |
|
Пусть завязка сюжета вас не смущает – «Судный день» имеет к «Обителям зла» и тем же «28 дням спустя» не больше отношения, чем, скажем, к «Охоте на пиранью». Главный источник вдохновения для режиссёра и сценариста Нила Маршалла («Псы-воины», «Спуск») вовсе не фильмы о зомби, а классика брутального пост-апокалипсиса. Конкретно – «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера и «Безумный Макс» Джорджа Миллера. Обвинять Маршалла в плагиате бессмысленно - он не стесняется заимствований, а где-то даже наоборот – выставляет их напоказ. Чтобы уж совсем расставить все точки над «и», двух персонажей картины так и зовут – Карпентер и Миллер. Маршалл определённо знал, что снимает. Вопрос в том – для кого?
Особый шарм фильма в том, что он, в отличие от большинства голливудской продукции, начисто избавлен от комплекса необходимости нравиться всем и каждому. Со зрителем он обращается бесцеремонно, нагло и разрешения войти не спрашивает. На экране то беснуются одичавшие панки-каннибалы, то скачут средневековые рыцари, то устраиваются дикие заезды наперегонки на разнообразных видах транспорта. Персонажей гоняют по всей Шотландии, режут, взрывают и прожаривают на не то чтобы и медленном огне. Вас что-то не устраивает – уходите из кинотеатра, потому как чем дальше, тем безумнее будет происходящее в фильме. В каком-то смысле «Судный день» - это испытание для зрителя: до какой степени он способен принимать правила предлагаемой игры? Если кредит доверия низок – то и фильм покажется дешёвым малоосмысленным трэшем. Но если зритель знает, на что идёт и готов поверить в любые авторские придумки – то удовольствие от просмотра этого фильма окупит всё.
Пусть Нил Маршалл взобрался на плечи классикам жанра, чувствует он себя там вполне уверенно. Нехватку опыта по части постановки экшн-сцен он компенсирует драйвом и жестокостью, отсутствие выдающихся актёрских работ – экранной харизмой исполнительницы главной роли, ограниченный бюджет – неуёмной фантазией. Так что «Судный день» хоть и не встанет в один ряд с классикой, но своего зрителя определённо найдёт. Благо достойных конкурентов у него всё равно нет, и не предвидится. | |
|
И снова нас изо всех сил стараются «подсадить» на очередной франчайз. Но если в случае, скажем, «Хроник Риддика» нас заранее предупреждали, что этот фильм – запланированная часть трилогии, то «Телепорт» преподносился как вполне самодостаточное произведение. Однако, самодостаточность сюжета «Телепорта» - лишь иллюзия. Да, нам предложили интересную концепцию «телепортёров», скачущих в пространстве, и охотящихся на них «паладинов», познакомили с персонажами и… всё. В смысле – действительно всё. Ни одна сюжетная линия так и не была доведена до конца, так что без сиквела «Телепорт» - это ноль без палочки. Кого, собственно, создатели этого фильма хотели обмануть – непонятно. Расчёт на многочисленные продолжения настолько явный, что для полноты картины не хватало только надписи «To be continued…» перед финальными титрами.
Есть так же такое подозрение, что где-то с 2002 года Даг Лиман живёт и снимает в страхе, что к нему в дверь вот-вот постучатся студийные боссы, извинятся за ошибку, отберут все проекты и отправят снимать комедии, чем он собственно и занимался до «Идентификации Борна». Действительно, сложно представить, чего же такого особенного углядели продюсеры в Лимане и первых его работах, чтобы счесть его вполне перспективным по части экшн-постановок. Лиман, по мере сил человека, занимающегося не своим делом, высокое доверие старается оправдывать, но выложиться на все сто процентов у него пока не выходит. Не смотря на успех «Идентификации Борна», потенциал её сюжета по настоящему раскрылся лишь в продолжениях, а при всем разнообразии экшена в «Мистере и миссис Смит», картина держалась по большей части только на центральном актёрском дуэте. «Телепорт» продолжает эту славную традицию «недоделанности», а в чём-то даже углубляет её. Спецэффекты, экшн, драматические сюжетные повороты – всё здесь как будто для галочки. Прыжки в пространстве красивы, однако, это вам не переворачивающиеся кверху дном пиратские корабли и гигантские человекоподобные роботы. Сцены действия динамичны, но непродолжительны и крайне малочисленны. На драме же ставит крест незавершённость истории. Та же ситуация и с актёрами – они, вроде бы играют что от них требуется, только вот за весь фильм встречается лишь один более-менее интересный персонаж, да и тот – второго плана.
В целом «Телепорт» получился вполне смотрибельным фильмом, насколько смотрибельной может быть пилотная серия какого-нибудь телесериала, сделанного на волне успеха «Героев». Только вот то, что вполне естественно и где-то даже необходимо в формате телевизионном, на большом экране может оказаться форменным издевательством над зрителями. Ведь если «Телепорт» вам действительно понравится, то следующей серии придётся ждать не пару дней, а куда дольше. Эх, помяните моё слово, когда-нибудь мы будем с грустью рассказывать внукам о фильмах типа «Мглы», с чётким финалом и завершённой историей, не запрограммированных на бесконечную сиквелизацию, а внуки будут искренне удивляться: «Неужели когда-то такое было возможно?» | | Страница: ← предыдущая следующая → |
|
|
